Uczenie maszynowe stało się zjawiskiem w różnych sektorach, w tym w sektorze/przemyśle muzycznym. Już od produkcji muzyki, w tym kompozycji i masteringu, a nawet tworzenia spersonalizowanych list odtwarzania, sztuczna inteligencja stała się modnym narzędziem w muzyce. Wykorzystanie sztucznej inteligencji w dążeniu do muzycznej doskonałości nie tylko usprawnia pracę artystyczną, ale także zapewnia każdemu łatwość i wygodę w poprawianiu jakości muzyki. Co zaskakujące, nawet nieprzystające do siebie sfery, w tym kasyna online, takie jak Rabona , wykorzystaj możliwości AI w instrumentach muzycznych dla użytkowników.
Sztuczna inteligencja i jej zastosowania w kreatywności i konstrukcji muzycznej
Istnienie narzędzi takich jak AIVA i Amper Music zapewniło artystom łatwe tworzenie muzyki. Wyniki AI w tle, gdy są niezauważalne, mogą zapewnić raczej rozrywkowe środowisko do gier online, np. https://rabona.net.pl i tnie tylko zwiększa zainteresowanie graczy, ale także gwarantuje, że każdy usłyszy inne dźwięki. Należy rozumieć, że wiele z tych platform uczy się ogromnych baz danych stylów muzycznych, a następnie tworzy melodię lub harmonizację tego, czego wymaga się od użytkownika.
Na przykład niezależny piosenkarz może nagrywać z towarzyszeniem orkiestry bez zatrudniania kompozytora. Podobnie narzędzia takie jak LANDR wykorzystują sztuczną inteligencję do masteringu ścieżek, aby zapewnić zgodność z profesjonalnym standardem audio.
Zwiększanie kreatywności
Głównym założeniem sztucznej inteligencji nie jest zastępowanie artystów, ale zwiększenie ich kreatywności. Istnieją programy komputerowe, takie jak MuseNet, które potrafią tworzyć bogate aranżacje muzyczne, a nawet mieszać różne style z różnych okresów muzycznych. Oznacza to, że za pomocą AI możesz analizować pracę muzyka i proponować zmiany oraz dodatkowe treści, co oznacza, że AI pracuje obok muzyka, a nie nad nim. Na przykład Billie Eilish z jej zespołem przeprowadziła badania dotyczące wykorzystania sztucznej inteligencji w celu uzupełnienia krajobrazów dźwiękowych w piosence.
Podobnie sztuczna inteligencja jest nadal stosowana w witrynach internetowych takich jak Rabona dostrojenie środowiska dźwiękowego w grze w zależności od reakcji graczy, co podkreśla, w jaki sposób sztuczna inteligencja może przenieść się do kreatywnych obszarów zastosowań.
Jak sztuczna inteligencja rewolucjonizuje muzykę: kluczowe przykłady
Firmy takie jak Spotify i Apple Music wykorzystują sztuczną inteligencję do tworzenia spersonalizowanych list odtwarzania dla swoich użytkowników. Algorytmy te sprawdzają czas i częstotliwość słuchania określonego utworu lub artysty i sugerują użytkownikowi artystę lub utwór podobny do jego preferencji słuchania.
- Skład AI: AIVA pomaga w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do filmów i gier.
- Utwory do masteringu: Natychmiastowy mastering dźwięku jest oferowany pod adresem LANDR.
- Modulacja głosu: Takie narzędzia poprawiają jakość nagrań wokalnych w produkcie takim jak Vostro Labs.
- Występy na żywo: te wizualizacje są przetwarzane przez sztuczną inteligencję, aby dopasować je do występów na scenie, a ogólne występy mają raczej charakter spektaklu, który jest bardziej interaktywny.
Dzieje się tak dlatego, że zawsze i od czasu do czasu wprowadza słuchaczy w stosunkowo nową i aktualną muzykę.
Wniosek
Dzięki najnowszym osiągnięciom AI każdy może znaleźć w muzyce coś – profesjonalną precyzję i kreatywność. Włączenie funkcji do Rabona platforma jest dowodem na to, jak sztuczna inteligencja może zmienić sposób interakcji użytkowników z platformą, dlatego należy ją uwzględnić w innych branżach niż muzyka. Przyszłość w przypadku produkcji muzycznej opartej na sztucznej inteligencji będzie tylko jaśniejsza, a dodatkowe odkrycia dotyczące możliwości doskonalenia muzyki wynikającej z wykorzystania sztucznej inteligencji pomogą wszystkim zaangażowanym w tę produkcję.
